美術(shù)館傳統(tǒng)藏品的當(dāng)代策展
以“天潢貴胄——從館藏石濤、八大山人合繪《松下高士圖》談起”為例

發(fā)布時間： 2018-09-03 16:50:39   |  來源： 中國文化報   |  責(zé)任編輯： 張豐

原標(biāo)題：美術(shù)館傳統(tǒng)藏品的當(dāng)代策展

“天潢貴胄“展覽現(xiàn)場

美術(shù)館是以藝術(shù)品為展示內(nèi)容的公共機(jī)構(gòu)，其使命在于讓公眾通過館內(nèi)陳列的藝術(shù)品接受藝術(shù)和美的感染，通過對藝術(shù)發(fā)展和作品的認(rèn)識產(chǎn)生文明認(rèn)同感。國際上的許多知名美術(shù)館都是通過承擔(dān)藝術(shù)史敘述的“藏品展覽”或“藏品陳列”來接待公眾的。所以，從推進(jìn)建立有序的“收藏→研究→展示→再收藏”系統(tǒng)的角度來看，對館藏的研究、展示不可或缺。目前，國內(nèi)已有不少美術(shù)館認(rèn)識到這一問題，開始不同程度地分配資源，嘗試回歸美術(shù)館的本源，對自身藏品進(jìn)行發(fā)掘、研究、展示。同時，國家近年來也出臺了扶持政策，推動美術(shù)館開始策劃以館藏為內(nèi)容的藏品展覽。

藏品展的策劃看似容易，實則不然，并非將館藏按照年代順序排列展出那么簡單，對策劃者來說，不僅要熟知藏品的基本情況，梳理藏品的特點，對本館收藏的重要作品、收藏脈絡(luò)進(jìn)行深入研究，還要綜合考慮藏品展示的效果是否符合闡釋、完善藝術(shù)史的需求，并靈活運(yùn)用當(dāng)代策展方式使展覽生動有趣。此外，還要考慮履行公共教育職能，等等。以劉海粟美術(shù)館主辦的“天潢貴胄——從館藏石濤、八大山人合繪《松下高士圖》談起”為例，本文將探討如何在當(dāng)下的語境中對傳統(tǒng)作品進(jìn)行策劃和展示。

劉海粟美術(shù)館作為一個歷史相對悠久的美術(shù)館，在當(dāng)今的環(huán)境下具備了兩個身份，一個是當(dāng)代美術(shù)館，一個是傳統(tǒng)博物館。在這個轉(zhuǎn)變與結(jié)合的過程中，怎樣讓一些傳統(tǒng)的作品能夠在當(dāng)代的語境下展出，從而走進(jìn)現(xiàn)代，走進(jìn)年輕人的生活中，用當(dāng)代的方法和策展模式詮釋傳統(tǒng)作品，無疑是美術(shù)館工作的重要一環(huán)。

“天潢貴胄”展即是從石濤、八大山人合作的《松下高士圖》這一件館藏作品的研究著手，圍繞著唐熊和張大千的合臨版本、中國臺灣地區(qū)的印刷等5件劉海粟美術(shù)館館藏精品展開，每件藏品背后都有著曲折動人的故事。比如，展出的美國普利斯頓大學(xué)美術(shù)館館藏的石濤致八大山人的書信，勾勒出石濤與八大山人交往的具體情境，使得《松下高士圖》的呈現(xiàn)更加真實生動。有媒體曾這樣評論：“五件館藏?fù)纹鹨粋€展覽。”作品越少，對展陳和設(shè)計的要求就越高，因為要力爭展現(xiàn)出每件作品的精神。本展覽采用主題敘事的策劃方式，根據(jù)兩條主線穿插進(jìn)行——石濤、八大山人之間的交往和張大千的臨摹及偽造，向公眾拋出問題，借此形成思考和交流的平臺。美術(shù)館本著求真的態(tài)度，把具有爭議的藏品拿出來給大家探討，并涉及相關(guān)的考證、鑒賞以及古畫研究方法論，進(jìn)一步推進(jìn)學(xué)科之間的聯(lián)動性，引發(fā)了一系列的話題。

美術(shù)館的陳列其實隱含著闡釋。對于美術(shù)館來講，營造展廳氛圍將對公眾的觀展體驗起重要作用。如何建立公眾與作品的視覺聯(lián)系，如何使一件傳統(tǒng)作品對觀眾產(chǎn)生最佳的親和力，都是策展人必須要考慮的問題。“天潢貴胄”展覽中的古畫，仍保留傳統(tǒng)古畫的裝裱，并直接裝框上墻，這樣可讓觀者幾乎零距離地觀看古畫，這種展陳形式能較好地呈現(xiàn)出古畫的魅力。如何合適地安排展品？考慮到一般觀眾對古畫有些距離感，展覽選擇先陳列石濤和八大山人的精品，讓觀眾先熟悉兩人的創(chuàng)作風(fēng)格，然后再圍繞著“主角”《松下高士圖》進(jìn)行故事敘述和深入解析。

一個好的展覽需要豐富的元素。“天潢貴胄”展把原作、文獻(xiàn)、影像、裝置都融入其中。從展覽反響來看，影像裝置吸引了觀眾尤其是兒童群體，激發(fā)起他們對學(xué)習(xí)傳統(tǒng)藝術(shù)的興趣。今后，我們也會嘗試用當(dāng)代的設(shè)計來為館藏作品注入新的活力，運(yùn)用各種各樣的展示手法使觀眾在展覽中得到真正的學(xué)習(xí)，并讓展館的敘事脈絡(luò)變得清晰生動。

傳統(tǒng)美術(shù)館如何結(jié)合當(dāng)代話題進(jìn)行延伸，也是美術(shù)館工作的重要一環(huán)。美術(shù)館是一個學(xué)術(shù)的公共平臺，需要各方專家力量的注入，才能把美術(shù)館辦得鮮活。“傳統(tǒng)作品+當(dāng)代策展”之路要循序漸進(jìn)，首先是需要良好的硬件條件，樹立一套清晰的學(xué)術(shù)脈絡(luò)；其次是需要策展人策展邏輯的支撐，以及對美學(xué)的清晰認(rèn)知；最后需要擴(kuò)展當(dāng)代的話題，對傳統(tǒng)進(jìn)行延伸。

最后，引用知名建筑設(shè)計師唐克揚(yáng)在《美術(shù)館十講》中所述：“美術(shù)館是什么并不重要，問題是我們?nèi)绾卫斫忾_放性的藝術(shù)觀念，如何在體制化的美術(shù)館既有的形象之上兼并、聯(lián)合和重組相近的功能，嵌入更廣義的城市‘文脈’，從而具有積極而長遠(yuǎn)的社會影響——除了‘展覽’這個不言而喻的功能，美術(shù)館還必須把自上而下的‘教諭’和自上而下的‘學(xué)習(xí)’功能融合起來，這樣才能做到真正的‘交流’乃至兌現(xiàn)藝術(shù)使人‘沉思’的功能。美術(shù)館不僅僅是被改變的對象，它同時也改變著置身于其中的人們對社會的看法。”（作者系劉海粟美術(shù)館副館長 阮竣）